La Naturaleza crea a partir de determinados patrones que, en definitiva, son expresiones unitarias geométricas, y que, como fractales, forman un todo. Las mismas que analizaran los grandes Maestros de la Humanidad.
No tiene sentido (desde mi ideología de Arte) imitar a la Naturaleza como copia de lo que ella seguramente hace mejor, pero sí lo tiene el hecho de crear a partir de esas mismas formas elementales. En todo caso, la Fotografía es la especialidad que puede detener el tiempo en la instantánea como testimonio futuro.
Luego de 25 años de trabajar en la Arquitectura, he incorporado en las obras ejecutadas y en la medida de lo posible, expresiones de Arte Escultórico; y he tratado de trascender la ilusoria confrontación conceptual entre ambas disciplinas, para aportar hacia un todo. He explorado en la acción artística diversos caminos, materiales y estilos, y en definitiva he optado por encausar mi labor escultórica dentro de la Geometría Sagrada, eligiendo la talla en piedra, desde la cual, combino elementos metálicos, no para adicionar sino para complementar la idea a transmitir.
Una línea rotando en el espacio o un cuerpo geométrico desplazándose por él, son de por sí, formas que pueden alcanzar un volumen, pero esta condición no es suficiente para ser llamado “escultura”.
Para que éste sea armónico, debe estar basado en un concepto generatriz que lo sustente.
Y para que sea considerado como Arte Escultórico, debe ser la creación de algo nuevo que nazca del silencio interior del artista, como expresión espiritual, propia, identificatoria y trascendente, que sea significante, al menos, de lo emocional del propio artista, cuanto mejor además, que pueda provocar ello en un observador.
Jorge Leveroni
mail to = jorge.leveroni@gmail.com
Nature creates on the bases of certain patterns that are, in fact, unitary geometric expressions and, as segmental ones, they combine to be a whole thing.
All these kinds of manifestations are analyzed by the Great Masters of mankind.
According to my view of Arts, there is no point in imitating nature since nobody can create in a better way. However, we are capable of doing so by taking these elementary forms as a reference. In any case, Photography has the power to stop the time in a snapshot and to serve as the very witness of this image in the future.
After working as an architect for twenty five years, I included sculptural expressions in my works whenever possible, trying to transcend the illusory conceptual confrontation between both disciplines.
I have experienced on different materials and styles but finally adopted stone carving from the Sacred Geometry. So, I combine metallic elements not simply to add but to complete or enrich the idea that I want to transmit.
A line rotating in space or a geometric body just moving there are forms that can acquire volume, however, all this cannot be considered a “sculpture”.
For the volume to be harmonic, it must be based on a generatrix concept. In order to be seen as sculptural art, it must be the creation of something new emerging from the silent and inner feelings of the artist as its own, genuine, spiritual and transcendent expression. And, the more he can transmit it to the observer, the better.
Jorge Leveroni.
No tiene sentido (desde mi ideología de Arte) imitar a la Naturaleza como copia de lo que ella seguramente hace mejor, pero sí lo tiene el hecho de crear a partir de esas mismas formas elementales. En todo caso, la Fotografía es la especialidad que puede detener el tiempo en la instantánea como testimonio futuro.
Luego de 25 años de trabajar en la Arquitectura, he incorporado en las obras ejecutadas y en la medida de lo posible, expresiones de Arte Escultórico; y he tratado de trascender la ilusoria confrontación conceptual entre ambas disciplinas, para aportar hacia un todo. He explorado en la acción artística diversos caminos, materiales y estilos, y en definitiva he optado por encausar mi labor escultórica dentro de la Geometría Sagrada, eligiendo la talla en piedra, desde la cual, combino elementos metálicos, no para adicionar sino para complementar la idea a transmitir.
Una línea rotando en el espacio o un cuerpo geométrico desplazándose por él, son de por sí, formas que pueden alcanzar un volumen, pero esta condición no es suficiente para ser llamado “escultura”.
Para que éste sea armónico, debe estar basado en un concepto generatriz que lo sustente.
Y para que sea considerado como Arte Escultórico, debe ser la creación de algo nuevo que nazca del silencio interior del artista, como expresión espiritual, propia, identificatoria y trascendente, que sea significante, al menos, de lo emocional del propio artista, cuanto mejor además, que pueda provocar ello en un observador.
Jorge Leveroni
mail to = jorge.leveroni@gmail.com
Nature creates on the bases of certain patterns that are, in fact, unitary geometric expressions and, as segmental ones, they combine to be a whole thing.
All these kinds of manifestations are analyzed by the Great Masters of mankind.
According to my view of Arts, there is no point in imitating nature since nobody can create in a better way. However, we are capable of doing so by taking these elementary forms as a reference. In any case, Photography has the power to stop the time in a snapshot and to serve as the very witness of this image in the future.
After working as an architect for twenty five years, I included sculptural expressions in my works whenever possible, trying to transcend the illusory conceptual confrontation between both disciplines.
I have experienced on different materials and styles but finally adopted stone carving from the Sacred Geometry. So, I combine metallic elements not simply to add but to complete or enrich the idea that I want to transmit.
A line rotating in space or a geometric body just moving there are forms that can acquire volume, however, all this cannot be considered a “sculpture”.
For the volume to be harmonic, it must be based on a generatrix concept. In order to be seen as sculptural art, it must be the creation of something new emerging from the silent and inner feelings of the artist as its own, genuine, spiritual and transcendent expression. And, the more he can transmit it to the observer, the better.
Jorge Leveroni.
